Monstros na Profundidade

Monstros na Profundidade

Esta obra representa o início da implacável vingança de Posídon contra Odisseu. Motivado pelo desejo de vingar o seu filho, o ciclope Polifemo, o deus do mar desencadeia uma perseguição que dura dez anos.

A imagem capta este momento crucial, mostrando uma série de monstros marinhos a emergir das profundezas. Espreitam furtivamente, estudando a melhor estratégia para lançar um ataque iminente a Odisseu. A composição evoca a tensão desta perseguição, uma luta épica entre a astúcia do herói e a fúria de uma divindade ofendida.

Empatia + Popis & Vital + tinta da china + lixívia
21.5 x 30.5cm
2024

A Pressão de Negra Noite

A Pressão da Negra Noite

Esta pintura representa a cegueira de Polifemo. Destaca-se a cabeça de Odisseu, na qual parece emergir do centro uma pressão em direção a Polifemo, representando o impulso do golpe representado pela estaca no olho do monstro.

Empatia + Popis & Vital + tinta da china + lixívia
30.5 x 21.5 cm
2024

Viagem Neriton Bukóvica

Viagem Neriton Bukovica

Esta obra fala da viagem de regresso à terra adorada de Ulisses Ítaca atravessada pela cadeia de montanhas Nèriton, mencionando a cadeia de montanhas Bukovica como algo que rodeia e protege a cidade de Benkovac.
Na parte superior central, a cabeça de Ulisses é representada com o olhar voltado para o horizonte. Dois outros pontos se destacam, a saber, a representação dos olhos como ícone das montanhas protectoras e a textura geográfica reconhecível como representação do movimento nómada.

Empatia + Popis & Vital + tinta da china + lixívia
21.5X30.5
2024

A Máscara de Hibris

A Máscara de Hibris

Esta obra explora a arrogância de Odisseu, o orgulho excessivo que o leva a revelar o seu verdadeiro nome a Polifemo. Este gesto de arrogância, um desafio tão grande como o seu escárnio inicial, terá graves consequências para o herói. A obra representa o desejo de Odisseu de validar a sua inteligência e o prazer de ter enganado o monstro.

Visualmente, a obra destaca o interior de uma máscara de dois olhos, simbolizando a figura humana. Através de texturas proeminentes do primeiro ciclo do artista, a obra evoca a essência do movimento nómada que define a viagem de Odisseu.

Empatia + Popis & Vital + tinta da china + lixívia
21.5X30.5
2024

3 Odres

3 Odres

Esta obra representando os 3 odres que Ulisses (Odisseu) oferece a Polifemo para o embebedar e, assim, o deixar cego. Nesta obra, destaca-se o lado direito da pintura, onde o artista utiliza uma nova textura simbólica, fazendo menção a Neptuno, deus do mar. De referir ainda os monstros pássaros, que representam Urano.

Empatia + Vital + tinta da china
30.5×21.5
2024

O séquito de Poseídon

O séquito de Poseídon

Polifemo, filho de Posídon, pede ajuda ao pai quando Odisseu foge para o mar e fica cego, irritando o pai. Nesta obra, Poseidon é representado na parte superior com o ícone de um monstro marinho e na parte inferior temos o ciclope da ilha.

Vinos Empatia Superior, Empatia Vital e tinta de China sobre papel de aquarela
30,5 x 21,5 cm
2024

À Tona: Monstros e Vinhedos – Pé Franco

No mundo da arte contemporânea, poucas exposições conseguem cativar os sentidos e redefinir tradições como A Tona, a mais recente coleção da artista espanhola Lola Escámez. A exposição, atualmente em exibição, convida os visitantes a mergulharem numa experiência artística única, onde o vinho se transforma em pinceladas, texturas e emoções.

O que torna o trabalho de Escámez verdadeiramente inovador é a sua técnica revolucionária: ela usa vinho como se fosse aguarela, aplicando-o em diferentes superfícies para explorar a imprevisibilidade da oxidação, da intensidade e da profundidade cromática. A evolução natural dos pigmentos cria um efeito visual dinâmico, tornando cada obra uma peça viva.

A Tona não é apenas uma exposição de pinturas; é um convite para explorar a fluidez do vinho na arte. As texturas variam entre camadas delicadas e translúcidas até manchas profundas e aveludadas que evocam a passagem do tempo e a essência da vinificação. A interação entre luz, ar e líquido resulta num diálogo orgânico entre matéria e significado.

A abordagem artística de Lola Escámez rompe com os métodos tradicionais de pintura, posicionando-a como uma pioneira nesta disciplina. Ao escolher o vinho como meio principal, ela liga história, natureza e emoção num único traço. O processo imprevisível de oxidação adiciona uma qualidade efémera e dinâmica às suas obras, tornando cada peça única.

Para além do impacto visual, A Tona desafia a nossa perceção sobre os materiais artísticos. Levanta questões sobre sustentabilidade, pigmentos naturais e a fusão das experiências sensoriais. Poderá um gole de vinho e um traço de pincel contar a mesma história? Escámez responde com um “sim” incontestável.

Brochura:

“À Tona: Monstros e Vinhedos” – Latani & Pé Franco

Ampelos

Ampelos

Esta escultura composta por quatro peças que narram a história de amor entre Dioniso e Ampelo, com a transformação deste último em videira, é uma obra de arte que transcende a mera representação visual. A videira, que nasce, cresce, dá fruto e se renova todos os anos, é uma poderosa metáfora do ciclo da vida e da morte. A escultura convida-nos à reflexão sobre a nossa própria finitude e à procura de um sentido mais profundo para a existência. Transporta consigo um profundo significado simbólico e histórico, sobretudo quando consideramos o contexto do Jardim Ampelográfico de Alenquer.

Ferro + tela +Empatia + Popis&Vital+ tinta da china + lixívia, ácido tartárico e madeira, com acabamento em resina

130 x 90 x ø12
110 x 80 x ø12
90 x 70 x ø12
70 x 50 x ø12

2024