Contemporary Artist
Este foi o tempo que Ulisses e a sua tripulação demoraram a fugir de Polifemo.
Nesta imagem, podemos ver um dos primeiros actos de Neptuno numa perseguição de 10 anos a Odisseu com a intenção de vingar o seu filho Polifemo.
Vemos uma série de monstros marinhos a emergir das profundezas das águas e a estudar o melhor ataque a Odisseu.
Empatia + Popis & Vital + tinta da china + lixívia
21.5 x 30.5cm
2024
Esta pintura representa a cegueira de Polifemo. Destaca-se a cabeça de Odisseu, na qual parece emergir do centro uma pressão em direção a Polifemo, representando o impulso do golpe representado pela estaca no olho do monstro.
Empatia + Popis & Vital + tinta da china + lixívia
30.5 x 21.5 cm
2024
Esta obra fala da viagem de regresso à terra adorada de Ulisses Ítaca atravessada pela cadeia de montanhas Nèriton, mencionando a cadeia de montanhas Bukovica como algo que rodeia e protege a cidade de Benkovac.
Na parte superior central, a cabeça de Ulisses é representada com o olhar voltado para o horizonte. Dois outros pontos se destacam, a saber, a representação dos olhos como ícone das montanhas protectoras e a textura geográfica reconhecível como representação do movimento nómada.
Empatia + Popis & Vital + tinta da china + lixívia
21.5X30.5
2024
Este quadro representa a ilha onde viviam os ciclopes pastores, conhecida pelos romanos como a ilha da Sicília. Foi nesta ilha que viveu o ciclope Polifemo e onde Ulisses foi pedir hospitalidade e ajuda no seu regresso a Ítaca.
As texturas podem também evocar sensações e estados emocionais ligados a cada lugar. Por exemplo, Hipereia pode ser associada à força e à violência, enquanto Ítaca pode ser associada à paz e à nostalgia.
É de salientar os olhos, um símbolo repetitivo na obra do autor, que é o símbolo do triunfo do bem sobre o mal.
Empatia + Popis & Vital + tinta da china + lixívia
21.5X30.5
2024
Esta obra representando os 3 odres que Ulisses (Odisseu) oferece a Polifemo para o embebedar e, assim, o deixar cego. Nesta obra, destaca-se o lado direito da pintura, onde o artista utiliza uma nova textura simbólica, fazendo menção a Neptuno, deus do mar. De referir ainda os monstros pássaros, que representam Urano.
Empatia + Vital + tinta da china
30.5×21.5
2024
Polifemo, filho de Posídon, pede ajuda ao pai quando Odisseu foge para o mar e fica cego, irritando o pai. Nesta obra, Poseidon é representado na parte superior com o ícone de um monstro marinho e na parte inferior temos o ciclope da ilha.
Vinos Empatia Superior, Empatia Vital e tinta de China sobre papel de aquarela
30,5 x 21,5 cm
2024
No mundo da arte contemporânea, poucas exposições conseguem cativar os sentidos e redefinir tradições como A Tona, a mais recente coleção da artista espanhola Lola Escámez. A exposição, atualmente em exibição, convida os visitantes a mergulharem numa experiência artística única, onde o vinho se transforma em pinceladas, texturas e emoções.
O que torna o trabalho de Escámez verdadeiramente inovador é a sua técnica revolucionária: ela usa vinho como se fosse aguarela, aplicando-o em diferentes superfícies para explorar a imprevisibilidade da oxidação, da intensidade e da profundidade cromática. A evolução natural dos pigmentos cria um efeito visual dinâmico, tornando cada obra uma peça viva.
A Tona não é apenas uma exposição de pinturas; é um convite para explorar a fluidez do vinho na arte. As texturas variam entre camadas delicadas e translúcidas até manchas profundas e aveludadas que evocam a passagem do tempo e a essência da vinificação. A interação entre luz, ar e líquido resulta num diálogo orgânico entre matéria e significado.
A abordagem artística de Lola Escámez rompe com os métodos tradicionais de pintura, posicionando-a como uma pioneira nesta disciplina. Ao escolher o vinho como meio principal, ela liga história, natureza e emoção num único traço. O processo imprevisível de oxidação adiciona uma qualidade efémera e dinâmica às suas obras, tornando cada peça única.
Para além do impacto visual, A Tona desafia a nossa perceção sobre os materiais artísticos. Levanta questões sobre sustentabilidade, pigmentos naturais e a fusão das experiências sensoriais. Poderá um gole de vinho e um traço de pincel contar a mesma história? Escámez responde com um “sim” incontestável.
Brochura:
“À Tona: Monstros e Vinhedos” – Latani & Pé Franco
Esta escultura composta por quatro peças que narram a história de amor entre Dioniso e Ampelo, com a transformação deste último em videira, é uma obra de arte que transcende a mera representação visual. A videira, que nasce, cresce, dá fruto e se renova todos os anos, é uma poderosa metáfora do ciclo da vida e da morte. A escultura convida-nos à reflexão sobre a nossa própria finitude e à procura de um sentido mais profundo para a existência. Transporta consigo um profundo significado simbólico e histórico, sobretudo quando consideramos o contexto do Jardim Ampelográfico de Alenquer.
Ferro + tela +Empatia + Popis&Vital+ tinta da china + lixívia, ácido tartárico e madeira, com acabamento em resina
130 x 90 x ø12
110 x 80 x ø12
90 x 70 x ø12
70 x 50 x ø12
2024
De 5 de setembro a 5 de outubro de 2024, realizou-se a prestigiada exposição “Le Mur des Collectionneurs”, destacando-se pela impressionante coleção de arte contemporânea e pela exploração da prática curatorial moderna. O evento, realizado na Sociedade Nacional de Belas Artes, reuniu artistas e colecionadores de renome, inspirando-se no legado conceitual de Joseph Kosuth para criar um diálogo entre arte e linguagem.
Entre os artistas em destaque esteve Lola Escámez, artista contemporânea espanhola radicada em Portugal, que encantou os visitantes com a sua obra “Ciclopes: O sopro de Eurípides”. Utilizando vinho e tinta como principais materiais, Lola apresentou uma abordagem inovadora e única ao explorar o tradicional e o moderno.
Este evento destacou o papel evolutivo do curador como criador, unindo arte e filosofia, e oferecendo uma plataforma para a expressão artística no seu melhor.
Brochura:
“O Sonho de um Polifemo Enlouquecido” ou “Sonho de Polifemo Enlouquecido”, esta obra está ligada à peça Profecia de Telemo, pois representa a loucura de Polifemo ao perceber que foi derrotado por Ulisses. No canto superior esquerdo, o rosto de Ulisses aparece descansado, pela primeira vez com o olho fechado. Mais uma vez, o triunfo da razão sobre a irracionalidade.
Empatia + Popis&Vital + tinta chinesa + açafrão
50 x 70.5
2024
